新人新作的涌现：民乐最好生存和发展方式

        作为20世纪下半叶我国最早成立的民族音乐专业演出团体之一的上海民族乐团迎来了60周岁生日。9月21日晚，题为“上海回响·《浩乐华章》”的庆典音乐会在上海音乐厅上演，这是继9月18日《似水年华》后的第二场团庆系列音乐会。对“老民乐”来说，这一晚的音乐实在太美好。

        从节目编排上看，这台音乐会超出了一般音乐会的曲目容量，兼容了民族性、专业性、时代性、大众性的多元特色。开场作品由民乐界资深作曲家顾冠仁先生为上海民族乐团60周年团庆而作的民族管弦乐序曲《蓝色畅想》；全曲以独奏为主的《蓝天》、《白云》与全奏为主的《碧海》、《波涛》呈现出大型民族乐队特有的音响画面，烘托出恢宏的气势。由刘德海作曲、老锣编配、旅美演奏家杨惟主奏的琵琶与乐队《天鹅》营造了琵琶与拉弦、吹管乐器之间的对话色彩，琵琶作为主奏乐器的演奏极具韵味。而古筝与打击乐《律动》的曲作者及演奏家罗小慈认为这是一首“新文人音乐”的作品，乐曲不仅展示了乐器自身的节奏表现力，更使之与乐队多种节奏表现有机融合。此外，二胡与乐队《我的祖国随想曲》、《赛马》、《良宵》在原作的基础上进行了新的技巧诠释，改编使得乐曲在原来的基础上渲染得更为有趣。这类作品的出现，展现出人们对中国民族乐器的个性与共性关系有了更新的定位和思考，在不同曲目中，主奏乐器与伴奏乐器的演绎似乎能够给听众带来更为丰富的听觉感受。

        民乐的“人气”和“地气”离不开那些耳熟能详的经典旋律，在女声独唱《望月》、民族管弦乐《乔家大院》这类作品中，我们能够感知到民族管弦乐团在演出中尝试进行一种身份的置换，似乎“丝竹相和”、“执节者”都是为了配合“歌者”的存在。作品跨度之大，充分体现了上海民族乐团在发展中所秉承的多元化、多维度的发展趋势。

        从另一角度说，我们更期待的是由上海民族乐团青年作曲家们创作的民乐新作品，例如民族管弦乐《牧歌》、《库姆塔格》。从这些创作语汇中不难发现他们对民族乐队声音的追求，无论是京胡对西域声响的拉奏、还是复杂多变的节奏形态，或是少数民族乐器的技巧模拟等，一种民族性与世界性融合的创作理念，在年轻一代创作中已经凸现出来。这场景让人们惊喜地看到，新人新作的不断出现，才是民族器乐音乐在当下最好的生存和发展方式。